【摘　要】幼儿园绘画教学作为一个专门培养和提升幼儿美感、加强幼儿绘画技能的活动，教师如何在教学过程中着眼于孩子的可持续发展，围绕着绘画活动的目标进行教学，肩负着重大的责任。我觉得作为一名幼儿教师，进行有效的绘画教学，这是最基本的能力，因此我们平常应该多多认真地学习《指南》，深刻领会其精神，特别是艺术领域方面的论述。 
【关键词】指南 绘画 环境 观察 想象 表现

　　《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中提到：“每个幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文明生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去发现和创造美。”在孩子们的世界里，每天都充满着惊喜和好奇，他们对周围生活产生浓厚的兴趣，有强烈的求知欲。幼儿园绘画教学作为一个专门培养和提升孩子美感、加强孩子绘画技能的领域，教师如何在教学过程中着眼于孩子的可持续发展，围绕着绘画的目标进行有效教学，肩负着更大的责任。 
　　现在绘画教学活动存在着以下几方面的问题： 
　　教师教学方法单一，比较呆板，一般都是先看教材，然后从中找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，手空练习，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些背景，以丰富画面。幼儿在绘画过程中亦步亦趋，风格一致，大同小异。特别是在布局方面，他们都会毫不犹豫地想到在纸的上部画上太阳、云朵，在纸的下面画上许多小草等等，更让人奇怪的是他们表现的太阳往往都是一个模式的，连位置都是很统一的，大部分小朋友画在画面的左上角。孩子喜欢画相同的形象，而且乐此不疲，这也说明了他们已经熟练这些形象的画法，容易从中体会到一定的绘画成就感，但时间长了会形成一定的概念和模式，这样既影响绘画水平的提高，更重要的是没有想象和创新。 
　　成人对孩子作品的评价方式方法也不尽如人意。特别是教师在对幼儿的绘画作品进行评价时，总是用“像不像”、“好不好”、画面添加内容“多不多”、画面“干净不干净的”作为评价标准，这样只能是打击那些所谓画的差的幼儿，不利于激发幼儿的更多创作热情。 
　　针对以上问题，我觉得作为一名幼儿教师，进行有效的绘画教学，这是最基本的能力，因此我们平常应该多多认真地学习《指南》，深刻领会其精神，特别是艺术领域方面的论述，多多参加美术教育教学的培训，多多和各个专家老师进行交流互动，以便提高绘画教学活动的理论和实践经验，具体从以下几方面着手： 
一、宽松的心理氛围与良好的艺术环境
　　创设宽松的心理环境为幼儿提供了自由发挥的空间，愉快积极的情绪更有利于创作，幼儿是把绘画当作一种游戏来对待，在这种绘画的游戏中，幼儿才能感到无拘无束，没有精神压力，这样，才能培养其对绘画的浓厚兴趣，也才能把自己内心的感受和幻想尽情发挥。因此我在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，极力呵护幼儿的好奇心，允许幼儿犯错。同时也鼓励孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。每一个孩子都有被老师肯定的心理需要，因此特别要正确对待每个孩子的绘画作品，及时发现作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”、“要是你……，那会更棒”、“你的画用了这么多红颜色，感觉就像过年一样喜庆”等的口气来培养幼儿在活动中的兴趣，以至于更加积极的参加绘画活动。 
另外，创设良好的艺术环境能使幼儿能置身于美的环境，感受艺术的熏陶，也有利于绘画教学的开展。幼儿的绘画活动是一种操作活动，是培养幼儿手、眼、脑协调的活动，也是感受和创造美的过程，老师可以与孩子、家长共同搜集打印有关画家的肖像、画作以及幼儿临摹、创作的作品，例如梵高的《向日葵》《星与夜》、达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》、毕加索的《格尔尼卡》、蒙德里安的《红黄蓝构成》、齐白石的虾蟹等等，在教室里设置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域展出这些作品，可以在“创作馆”中提供油画棒、颜料、卡纸等各种各样的绘画材料，还可以在图书角中投放美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。 

二、观察与欣赏。 
　　人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉，是一个人学习知识，获取信息的基础、最必要的条件，是认识事物最基本的途径。教师在《指南》的启发下，应充分利用自然环境、人文景观中美的事物这些宝贵的教育资源，让孩子们在绘画活动中去体验创造的快乐。平常老师和家长就应该有意识地培养孩子观察和发现的能力，多带孩子出去走走看看，多多引导：“你看到了什么？你发现了什么？”教学中同样多给予孩子观察的机会，在观察中在进行进一步地表现和创造。 
　　例如小班绘画活动《小草》，主要活动目标是引导孩子主动练习画小短线以及感受春天来了，教师可以先把孩子带到草地上，摸一摸、看一看、闻一闻小草，在感受的基础上鼓励孩子大胆地说说摸到的小草是什么样的？有的小朋友有的说：“软软的”、有的说：“尖尖头有点刺刺的”、有的说：“短短的，有点湿漉漉”、还有的说“有些是绿色的，还有些是黄色的”……在此基础上进行绘画活动，孩子们笔下的小草多么丰富多彩。 
　　除此之外，教师还应尽量多地创造条件让孩子欣赏多方面内容的优秀作品，可以是大师级的，也可以是同龄人的作品。因为多看、多感受是一种最直观，也是最容易接受的学习方法，同时对提高学生的兴趣也很有帮助。在欣赏中让孩子根据孩子的理解说一说对这些作品的感受。“在这幅画中，你感受到了什么？”“你觉得这幅画画得怎么样呢？为什么？”“您觉得作者为什么要画这幅画呢？为什么？”……在孩子自身的体验和描述中，他们不知不觉地感受、领悟到绘画的真谛：表现自我，生活中的一切都可以成为我画画的内容。在教学中经常可以让小朋友自己在课前收集一些相关的资料，不但可以培养孩子做生活中的有心人，而且可以激发学生的学习兴趣又有利于教学，使教学更加生动、有趣、丰富。 

三、想象与表述。 
　　首先我觉得培养想象力在整个幼儿绘画教育活动中是一个最初的出发点，也是绘画教育的终极目标，同时，又是绘画教育的一个过程。培养幼儿的想象力，关键是抓住一个“想”字。就是说，在教育活动中，要围绕教育目标启发幼儿开动脑筋多想，进行天马行空的“想”，才能有效的丰富孩子的绘画素材，我国6岁幼儿胡晓舟所画的“荡秋千”，获得1979年世界儿童画一等奖，她画的是一个小女孩在月亮上荡秒千的情景，而这种“上天揽月”的构思正是她独特想象力的表现。又如在中班绘画活动“瓢虫”中，教师从多方面引导幼儿想象，并与他们一同进行讨论：瓢虫的爸爸妈妈呢？瓢虫有没有朋友呢？瓢虫最怕什么等等，最后，孩子们呈现给我很多惊喜：“瓢虫大阅兵”、“瓢虫姐妹”、“瓢虫的一家”…… 
　　丰富的想象过后，就要鼓励孩子大胆的“说一说”，这时候教师可尝试提出疑问，不仅可以肯定幼儿的想象，还能让幼儿改变思路，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：让孩子用同一种方法表现太阳时，教师可以提问：“不同的天气、不同的季节、时间的太阳一样吗？”当孩子用同一种颜色表现太阳时，教师也可以提问“太阳一直都是这种颜色的吗？你有没有观察到过太阳不是这种颜色的呢？”甚至还可以提问：“你要画的太阳今天心情怎么样？它是位老大爷还是小姑娘”教师的多提问可以引发孩子的多思考。 
　　除此之外，教师还应鼓励孩子大胆主动的提出问题，虽然孩子们的发问千奇百怪，有时甚至离谱，教师更加要对那些与众不同的想法给予支持与保护，以便激发他们主动创造的兴趣。在绘画时一些小朋友经常会问：“老师，这里我该涂什么颜色呢？”教师应及时与他沟通：“你觉得呢？你是怎么想的呢？我们大家一起来说说看。”给幼儿说的机会。例如请小朋友用绘画的方式表现春天下小雨的情景，绘画之前，教师应启发孩子们小雨点涂什么颜色：“小雨点把小草变绿了，把小花变红了……那你觉得小雨点是什么颜色的呢？”小朋友们都迫不及待的举手，有的回答是绿色的，有的回答是红色的，有的回答是五颜六色的……这样小朋友更加乐于去创作和表达，他们的作品也更加有创意了。 

四、表现与创造。 
　　一切准备工作就绪后，我们就要请孩子们来创作了，这时候，老师切记要少提供范画，更不能要求幼儿完全按照范画来画，而是要根据年龄特点及本班幼儿的实际情况提出绘画要求，一般托、小班小朋友能用简单的线条和色彩大体画出自己想画的人或事物，积极参加绘画活动，并乐在其中，中大班小朋友能运用多种绘画材料或不同的表现手法，如添画、画形变画、接龙绘画，以及听诗歌、故事的联想绘画等，表现自己观察到或想象的事物，以及用自己创作的作品布置环境、美化生活。 
　　在幼儿自主表达创作过程中，老师不要做过多的干预或把自己的意愿强加给孩子们，在他们需要老师的时候，才给予具体的帮助。春天到了，许多小朋友画了嫩嫩的绿绿的树叶，可有的小朋友把树叶画成了金黄色、有的画成了大红色，他们解释说是太阳光照射下的树叶是金黄色的，原来他想画太阳底下闪着金光的叶子，大红色的树叶是嫩嫩的枫树叶，于是我便让他们按照自己的想像画春天，果然他交出了一份于众不同的画卷。 
　　绘画是一种感受、思考与幻想相结合的活动，著名儿童教育家陈鹤琴先生说：“小孩子喜欢画画，可以说是他们的天性。”幼儿通过绘画活动认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿的绘画无论是对其智力的发展，还是个性、情感的健全，都有着不可估量的意义。让我们深刻领悟《指南》精神，努力做好幼儿艺术教育的领路人，为幼儿的后续学习和终身发展奠定良好的素质基础。

【参考文献】 
1、《3—6岁儿童学习与发展指南》 
2、《给幼儿园教师的101条建议·美术教育》 南京师范大学出版社? 孔起英主编 
3、《创造的儿童教育》陶行知