【摘要】本文通过列举当今美术教学活动中一些不尽如人意的地方，提出通过培养幼儿对美术活动的兴趣、引导幼儿学会欣赏、引导幼儿主动进行表达等措施，阐述了怎样让幼儿真正成为美术活动的主人。
　　【关键词】现状、幼儿主体、兴趣、欣赏

　　喜欢绘画是幼儿的天性。蓝蓝的天白白的云，黄色的小鸭绿绿的青蛙，无一不是幼儿喜欢展现乐于展现的事物。在那一双稚嫩的手下绘出的点和线，是幼儿对世界的梦想和认识，是幼儿对生活的激情和创造。 
　　在幼儿成长和发展过程中，美术是比语言文字更早被幼儿用来表达思想、宣泄情绪的。幼儿在绘画活动中应是快乐的，应是能按照自己的意愿放飞理想翱翔宇宙的时候。在《幼儿园教育指导纲要》中也指出：“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”、“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。但是，纵观现在的美术活动，却还有很多不尽如人意的地方，可通过以下几种形式得以一窥： 
　　1、在日常美术教学活动中的“临摹”现象。应该说，这里的老师都是十分“尽心尽责”的老师，总是担心孩子学不会没学好，担心孩子画不出好的效果，因此每每出示范图，让幼儿进行临摹。在这样机械地教育下，日复一日，班上所有孩子的作品都是千篇一律的模样。 
　　2、公开教学观摩中的“作秀”。每次到了公开教学的时候，因为有同行和领导的观摩，因此老师们更是小心翼翼，步步谨慎；而幼儿最终的作品更是放在了重中之重的地位。也许有的老师在公开教学的过程中并没有出现让幼儿照着范例临摹的情况，但是我们可以发现，幼儿作品中那似曾相识的线条、大同小异的布局，无不彰显着老师在活动前进行过了“突击指导”。 
　　3、各种类型美术比赛中的“拔苗”。让幼儿参与各种美术比赛，在积累经验的同时收获成功的喜悦，本是无可厚非的事情；而且也可以因此更好地激发幼儿绘画的兴趣。可是，有的老师担心孩子的作品太稚嫩，因此除了在幼儿作画的过程中不断进行指责外；更有甚者，拿起画笔亲自为幼儿的作品添加色彩、涂抹背景。殊不知这样的行为不是锦上添花，而是严重损害了幼儿的创造力和自尊心以及自信心。 
　　4、各种社会考级的“误导”。当前，由于受到应试教育以及教育功利主义价值观的影响，社会上各种以技能技法为基础的培训蜂拥而至，使迎合和模仿的现象成为幼儿绘画的标准，严重的束缚了他们的想像和创造。面对这些现状，有些缺少正确美术教育知识的家长和老师们认为获奖和考级才是证明孩子聪明才智的唯一途径，其结果可能使幼儿的思维机械化，幼儿的童心和独立精神不是被抹杀就是被误导了，造成了幼儿个性的缺失，妨碍了幼儿的个性的自由发展。 
　　纵观以上种种，我们不禁要问，儿童美术活动的出发点和立足点究竟是什么？教师应该怎样做，才能真正让孩子成为绘画过程中的主人？ 
　　我认为，要真正使幼儿成为美术活动的主人，要做到以下几个方面： 
一、美术活动中对幼儿兴趣的培养。 
　　兴趣是一个人活动的动力源泉，对幼儿来说也是如此；只有让幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与到美术活动中。因此，教师应该通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。 
　　（一）内容的选择。
　　 《纲要》中指出：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性；既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。在美术活动中，要注意选择那些幼儿感兴趣的同时又具有美的感染力的内容。如春天到了，金色的迎春花能吸引幼儿的注意力；下雪了，纷纷扬扬的雪花是和孩子们一起追逐玩耍的精灵。通过教师的引导，可以认真观察其形态特征，看看腊梅的每朵花瓣是否都是一样的，想想广玉兰是先开花还是先长叶……为幼儿进行美术活动打下基础。 
　　（二）教学手段的运用。
　　 在教学活动中，要充分考虑幼儿的学习特点和认知规律，注重抓住教育契机，进行适当地引导。如有一次在绘画活动中，一幼儿被旁边的小朋友挤了一下，勾线笔不小心在图画纸上划出了粗粗的一条弧线，一幅好好的画就这样被破坏了。看着这个幼儿沮丧地要哭出来的面孔，教师走过去，轻轻地问他：如果再添上几笔，可以变成什么呢？在教师的引导下，幼儿进行了添画，终于画出了一幅美丽的作品，当时幼儿的欣喜和兴奋是可想而知的。所以说，是教师灵活的教学手段使幼儿体验到了成功的喜悦。 

二、引导幼儿学会欣赏。 
　　（一）创造宽松的活动环境。 
　　对幼儿来说，在一个宽松、温馨的环境中，幼儿能感受到成人对自己的充分信任，同时也会使幼儿拥有足够的自由和信心。在这样活动环境中，幼儿才愿意把自己看到的想到的说出来，把自己的感受毫无保留地表达出来，才会创作出真正属于自己的作品。而教师要尊重幼儿各自不同的想法和提问，要肯定他们的想法，万万不可觉得其想法幼稚而盲目否定，更不能加以嘲笑或蔑视；否则会使幼儿产生羞愧感和自卑感，从而对活动的进行产生不良的影响。 
　　（二）引导幼儿欣赏美感受美。 
　　欣赏美的作品，能提高幼儿的审美能力。在欣赏过程中，幼儿充分调动他们的感知、想象、理解等对美术作品的形式及其意义进行体验和熟悉，从而获得审美享受和教育。当然，幼儿对美术作品的欣赏是有选择性的，什么样的物象他们可以感知、接纳，接纳到什么水平都受其年龄特点和已有经验的制约，展示出来的特征也不尽相同。因此，教师应针对本班幼儿的年龄特点和实际情况，有选择地挑选美术作品。一般来说，可供幼儿欣赏的美术作品有三类：1、经典性的美术作品：如梵高的《向日葵》等。这类作品有着较高的艺术性，对培育幼儿的审美能力十分有益。2、儿童画家缔造的美术作品：这些作品是按照幼儿的心理特点创作的，深受幼儿喜爱。如台湾作家几米的漫画作品《走向春天的下午》等，其风格细腻、色彩绚烂，幼儿都很喜欢。3、幼儿的绘画。如本班幼儿中较好的绘画作品等。这些作品因为是出自同龄人之手，所以更容易被幼儿理解和接纳。 
　　通过欣赏美的作品，可以拓宽幼儿的视野，提升幼儿的审美能力，陶冶幼儿的性情；使幼儿产生美的感应，从而产生更为丰硕的创作联想。 

三、引导幼儿主动进行表达。 
　　在美术活动中，幼儿是通过手、眼、脑的配合，通过灵活地运用各种工具和材料来进行创作的；整个过程，是他们表达情感、体验的沟通交流的方式。因此，教师应鼓励幼儿用自己喜爱的方式主动进行表达，以此来让幼儿体验创作的快乐和成功。同时，由于每个幼儿都是一个独立的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技巧等都不尽相同，所以教师应承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导，而不能以一个统一的标准进行简单的规定。对一些能力较强的幼儿，教师可以适当地给他们增加难度，鼓励他们大胆发挥，将心中的所思所想描绘出来；对一些缺乏自信心的、幼儿，更是需要不断地鼓励、赞赏他们，使他们充满信心，大胆地进行创作。当幼儿在创作过程中遇到困难时，教师不可一味进行指责，或采取简单的方法直接指出该添画或修改的地方；这样只会得到相反的效果，同时对幼儿的创作毫无帮助。可用询问、建议的方式鼓励帮助幼儿最终实现自己的创作意图。

　　 总之，美术活动对塑造幼儿的兴趣、健康个性、审美能力和创造性发展都具有重要作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，让幼儿遵循自己的意愿进行创作，从而能在美术活动中成为真正的主人。